Hậu trường phim King Kong 1976 với cảnh quay quái vật đang đặt người đẹp nằm gọn trong lòng bàn tay. Trên thực tế, sự chuyển động của hai cánh tay King Kong là do máy móc.

Bức hình hiếm hoi về phim trường King Kong vs Go‌dzilla (1962). Đây là bộ phim do Nhật Bản sản xuất, đưa hai quái thú khỉ Kong và Go‌dzilla đối đấu nhau. Đây là lần đầu tiên hai nhân vật được làm trên phim màu.

Quái vật trong phim được làm giả hình nộm để người thật mặc vào diễn xuất. Những diễn viên mặc trang phục này rất vất vả khi di chuyển.

Qua thời gian, công nghệ tiến bộ giúp diễn viên đỡ vất vả hơn. Những chuyển động cần có của nhân vật được lập trình trên máy tính.

Trong phim xưa, các quái vật được tạo thành mô hình giống như những không gian nhà cửa trong phim.

Khi chuyển sang phim màu, mô hình Go‌dzilla vẫn được tạo nên từ bàn tay của người nghệ sĩ.

Quái vật khủng long được dựng mô hình theo bản vẽ chi tiết. Các nhà mỹ thuật chuyên nghiệp đã rất kỳ công tạo nên sản phẩm điện ảnh hoàn hảo này.

Trên phim trường, quái vật mô hình trông sống động, toát lên vẻ dữ tợn.

Nhưng để có được các chuyển động của quái vật trên phim, các nhà làm phim thời xưa phải huy động một cỗ máy vận hành rất chi tiết.

Máy quay bám sát theo chuyển động của quái vật mô hình.

Trên màn ảnh, khán giả nhận thấy quái vật đang dẫm nát xe tải nhưng trên thực tế tất cả chỉ là mô hình. Mọi chuyển động của quái vật này được điều khiển bởi bàn tay của con người.

Trong phim hiện đại, kỹ xảo công nghệ giúp các nhà làm phim đỡ vất vả hơn rất nhiều. Nếu như trên trường quay chỉ là hình ảnh diễn viên bắn tỉa thì trên phim, cảnh tượng quái vật đang uy hiế‌p được lồng ghép vào chân thực, khó phát hiện ra đây là cảnh ảo.

Trong phim xưa, các bộ trang phục có mô hình của quái vật được thiết kế để người diễn viên mặc vừa và có thể di chuyển.

Chuyên gia tỉ mẩn chăm chút từng chi tiết trong mô hình quái vật, từ bàn chân đến màu da.

Mô hình quái vật nhờ đó trông rất sinh động, đủ sức hù dọa khán giả để tạo nên các thước phim khó quên dù trải qua nhiều thập niên.