Nếu muốn xem kỹ thuật cá nhân điêu luyện hơn, cần có nhiều tiết mục kiểu Ngắm mình dưới trăng (múa dân tộc Tày- Trung Quốc), Hình và bóng (múa dân gian Tiều Châu- Trung Quốc) hoặc Đào Liễu (trích từ làn điệu chèo Bắc Bộ Việt Nam) hơn nữa.
Ở đó, chỉ mình Nga với sân khấu, vận dụng mọi biến ảo của cơ thể để kiểm soát và chinh phục cảm xúc khán giả bằng những tràng pháo tay không ngớt.
Kỳ vọng quá cũng khiến nhiều khán giả muốn xem Nga solo nhiều hơn. Nhưng Vũ còn là cơ hội để các nghệ sĩ múa TPHCM giới thiệu những vẻ đẹp truyền thống của văn hóa VN qua nghệ thuật múa hoặc, nói cách khác: múa không chỉ là múa mà còn hơn thế. Bởi vậy, sân khấu Vũ ngập tràn màu sắc.
Không gian Nhà hát Lớn TP HCM được tận dụng tối đa, đặc biệt trong tiết mục Vũ hội đầu xuân- khi Linh Nga Về với mẹ. Chọn đông vui và đa dạng thì không thể đậm đà hơn, Nga chấp nhận hòa vào tập thể nhiều hơn.
Đặc biệt ở phần hai, do câu chuyện trải dài từ Bắc Bộ (Đào Liễu) tới vùng Tây Bắc với dân tộc Mèo (Ta vui xòe nhé), núi rừng Tây Nguyên (Cầu mưa)… nên Vũ thuộc về tập thể, đậm đà sắc màu và đa âm với đền tháp, nhịp trống nhịp chén tưng bừng vũ hội.
Gia đình Linh Nga dồn nhiều tâm sức cho Vũ, nào khác trước đây kiên trì và sắt đá niềm tin suốt 10 năm cho con gái khổ luyện múa ở Học viện Múa Bắc Kinh- Trung Quốc (học phí khoảng 5.000 USD/năm). Còn Linh Nga khi trở về và báo cáo thành tích qua Vũ, gửi gắm thông điệp tươi tắn và lạc quan: Múa hấp dẫn hơn những gì chúng ta đang nghĩ.
Về với mẹ nhưng, với múa, Linh Nga mới chỉ bắt đầu một giai đoạn mới- đưa múa chinh phục khán giả Việt Nam. Lần này diễn Vũ ở TPHCM không bán vé. Lần tới (nếu có) sẽ là cuộc kiếm tìm khán giả, sau khi giải đáp múa là gì!
Nhân chương trình Vũ, NH Ca múa nhạc Bông Sen cũng tổ chức triển lãm hơn 60 bức ảnh về nghệ thuật múa của tác giả Hoàng Đức Sâm,thực hiện nhiều năm tại Trung Quốc và Việt Nam.
